Quand vous avez passé toute la journée à travailler, le soir, vous voulez juste vous asseoir et vous mettre devant Netflix, non ? La dernière chose que vous avez envie de faire est de pousser encore plus vos muscles créatifs. Mais en fait, adopter un passe-temps créatif peut être une façon merveilleusement énergisante de recharger vos batteries et de raviver votre imagination, et peut même vous rendre meilleur dans votre travail quotidien. Dans cet article, nous avons parlé à huit créatifs sur la façon dont leurs passe-temps les enrichissent et les enthousiasment. Nous avons recueilli leurs conseils et astuces pour tous ceux qui souhaitent faire de même.
01. Le LEGO
Ceux qui passent beaucoup de temps à regarder un écran, un passe-temps tactile peut les aider à se débrancher. Selon Richard Carter LEGO apporte beaucoup d’avantages :
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- “La construction de LEGO me donne un sentiment de zen.”
- “Je trouve ça relaxant de construire… c’est stimulant d’utiliser mes mains pour créer un objet physique, plutôt que sur un écran.”
- “J’ai aussi un bol de pièces LEGO dans mon bureau. Si je suis coincé sur un problème, je trouve qu’un rapide bruissement de briques me donne généralement le répit dont j’ai besoin pour le résoudre et m’aide à me concentrer.”
- “J’attribue une grande partie de mon bien-être au fait d’avoir un passe-temps, où je peux m’impliquer à fond.”
- “LEGO peut aussi être un passe-temps plus sociable que vous ne pouvez l’imaginer. Je suis membre de mon groupe d’utilisateurs LEGO local, où les fans adultes de LEGO (AFOLs) se réunissent tous les mois pour partager leurs derniers modèles et il y a des expositions à travers le pays où les AFOLs se réunissent pour présenter leurs derniers modèles au public”
- “Et l’une des meilleures choses à propos de LEGO est qu’il est relativement facile de commencer, de mettre la main sur quelques briques et commencer à créer “, conclut-il.
02. Le tricotage et le crochet
Vous pensez que tricoter est une chose que seules les personnes âgées font ? Alors vous vous trompez. Des gens de tous âges, partout dans le monde, adorent ce passe-temps créatif, et Alicia Ramirez, une web designer mexicaine vivant au Canada, en fait partie. Mais pour elle, ce n’était pas un coup de foudre. “Bien que ma mère ait essayé de m’apprendre à tricoter quand j’étais enfant, je trouvais ça ennuyeux à l’époque “, admet-elle. “Ce n’est qu’en 2006 ou 2007 que j’ai réessayé. Cette fois-ci, j’étais accro. ”
Ce qui est génial, c’est que tu peux – à peu près – le faire où que tu sois. “Je tricote ou je fais du crochet quand j’en ai envie : surtout en regardant la télévision ou en écoutant des podcasts “, dit Ramirez. “Je participe également à une soirée tricot régulière une fois par semaine, où je rencontre un groupe d’artisans du fil de laine.”
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«Bien que les métiers à fil utilisent beaucoup des compétences que j’utilise dans le design: théorie des couleurs , bases de la forme, etc. Je constate que je dois vraiment m’éloigner de l’ordinateur et utiliser mes mains pour fabriquer quelque chose», explique-t-elle. «Je suis un concepteur de sites Web: la plupart du temps, je ne fais que déplacer des pixels. Donc, avoir un produit tangible que je peux porter ou utiliser dans le monde réel est très satisfaisant. J’apprécie aussi l’aspect social de celui-ci. Je travaille habituellement toute seule, alors la nuit tricotée est une occasion de socialiser. ”
Son hobby peut même se répandre dans son travail quotidien. “Parfois, je vois des fils qui inspirent certaines de mes palettes de couleurs. La texture, la symétrie et l’asymétrie de certains vêtements vous aident à voir les formes et les motifs que vous pouvez ensuite utiliser dans vos créations ”
“Commencez par quelque chose de facile et de petit, comme un torchon”, conseille-t-elle à tous ceux qui veulent suivre ses traces. “La plupart des gens essaient de faire des écharpes, ce qui est source de frustration. Aussi, visitez votre magasin de fil local. Ils ont souvent des cours, en plus de rencontrer de nouvelles personnes.”
03. Jouer d’un instrument
Si vous travaillez dans un domaine créatif axé sur le visuel, quoi de mieux que de vous lancer dans un passe-temps créatif qui est l’auditif ? C’est exactement ce qu’a fait Jason Pickthall, un artiste conceptuel indépendant, qui joue de la guitare depuis qu’il est à l’université. “Le dessin et l’art étaient autrefois un passe-temps”, explique-t-il. “Mais une fois que j’ai commencé à les faire à plein temps, j’ai senti le besoin de quelque chose d’autre pour m’occuper.”
“J’ai une vraie leçon tous les quinze jours avec un tuteur, ce qui me permet d’avoir une vision objective des progrès et me motive “, explique-t-il. “Et quand je suis en freelance, je joue pendant 20 minutes ici et là quand je veux faire une pause à l’écran.” Jouer de la guitare ne l’empêche pas de se concentrer sur l’art, mais il le complète. “Je pense que j’ai besoin d’un autre divertissement car je ne suis pas très doué pour rester assis”, admet-il.
“En plus, je pense que ça fait de moi un individu plus complet. Si je ne faisais que de l’art conceptuel, je serais plutôt ennuyeux. Je pense que les intérêts extérieurs vous aident à trouver un terrain d’entente au sein d’une équipe en dehors de votre discipline. Et soyons réalistes, les guitares sont fondamentalement cool. C’est facile d’apprendre quelques accords et d’enchaîner quelque chose, et il y a une foule de tutoriels sur YouTube “, dit Pickthard. “Mais si vous commencez, je vous conseille de suivre des cours particuliers, ne serait-ce que 45 minutes par quinzaine. Cela vous mettra sur la bonne voie et vous ne développerez pas de mauvaises habitudes. C’est libérateur d’être novice dans quelque chose de nouveau : profitez de la lutte et de la douleur d’avoir des callosités au bout de vos doigts !”
04. Apprendre à cuisiner
La plupart d’entre nous pensent pouvoir cuisiner. Mais combien d’entre nous prennent le temps d’améliorer leurs compétences et d’apprendre de nouvelles recettes et techniques ? Dernièrement, Christian Harries, directeur créatif chez Arch Design, a fait exactement cela. ” Je me suis abonné à Hello Fresh pour obtenir leurs cartes de recettes et explorer quelques recettes que je n’envisagerais pas d’habitude, ” explique-t-il. “J’ai aussi quelques livres de cuisine et j’essaie d’en faire au moins deux nouvelles recettes chaque semaine. D’habitude, je choisis un numéro de page au hasard et je choisis ce qu’il y a sur la page, à moins que je ne l’aie déjà fait. La principale façon dont j’apprends, cependant, c’est de me tromper. Rien ne vous apprend la bonne quantité de temps pour faire cuire le riz, par exemple, que d’avoir à le gratter une fois de trop au fond de la poêle”.
Pour lui, c’est le processus qui compte , plutôt que le résultat . “Honnêtement, parfois je ne mange même pas ce que je cuisine ; je le garde pour le déjeuner et je prends juste quelque chose de facile pour le dîner “, dit-il.
Et cela a-t-il eu un impact sur son travail au quotidien ? “Je suppose que cela m’a appris inconsciemment à être plus patient avec les choses “, répond-il. “Et aussi qu’il y a un certain nombre de façons de faire les choses et qu’aucune d’entre elles n’est 100% bonne ou mauvaise. Il peut être rafraîchissant de sentir que les résultats ne sont pas forcément parfaits à 100 %, à condition qu’ils répondent aux attentes du client. Je pense qu’il y a quelque chose de très thérapeutique “, ajoute-t-il. “Parfois, après une longue journée de design, je veux juste m’évader et, bien que cuisiner soit en quelque sorte le design de la nourriture, il est simplement agréable de faire quelque chose qui est si loin de mon travail quotidien.”
“Je vous dirais de ne pas vous inquiéter des résultats, ils s’amélioreront avec le temps. De plus, ne laissez pas les recettes vous décourager. Il peut être très intimidant de voir des milliers de recettes différentes pour ce qui est essentiellement le même plat. Tout ce qui compte, c’est que vous trouviez celui que vous êtes à l’aise de faire. Oui, il peut être agréable de le rendre plus extravagant.Cependant, il suffit d’apprendre les bases d’abord et vous pourrez vous soucier des détails plus tard.”
05. La photographie
Tous les passe-temps ne restent pas simplement des passe-temps; pour certains, il peut devenir une deuxième source de revenus utile. ” J’ai commencé à me lancer dans la photographie musicale en 2006 après avoir pris un petit point et photographié les concerts auxquels j’allais participer”, se souvient Shona Cutt, graphiste indépendante basée à Bath, pour qui la photographie musicale est passée du hobby à une carrière parallèle.Elle a finalement franchi le pas en achetant son premier reflex numérique en 2011 et a fini par faire une mini-tournée avec un groupe d’amis à travers la ceinture centrale de l’Écosse. “J’ai adoré ça”, se souvient-elle. “Je n’avais pas suivi de formation en photographie, mais c’est quelque chose qui me passionne depuis toujours.”
Avec les concerts, dit-elle, la pratique devient parfait. “Vous commencez à anticiper ce que les artistes vont faire par la suite, et apprendre à gérer un éclairage presque inexistant est essentiel. Et c’est très amusant. J’aime relever le défi de capter l’énergie d’un spectacle et de travailler avec une lumière qui change constamment pour créer des souvenirs pour le public et les musiciens eux-mêmes”.
Son expérience de la photographie musicale a aussi façonné son travail quotidien de conception. “Les compétences de montage que j’ai développées m’aident à tirer le meilleur parti d’une image. Et être photographe moi-même m’a donné plus de confiance pour pouvoir diriger d’autres photographes, en particulier lorsque c’était au téléphone”, explique-t-elle.
Pour ceux qui souhaitent se lancer dans la photographie musicale, elle offre les conseils suivants. “Commencez par photographier des groupes dans des pubs, des micros ouverts, etc. Certaines salles plus petites vous permettront de prendre une caméra; Je demanderais toujours d’abord. Il suffit de sortir et de shooter autant que possible, pas seulement des concerts. Également, économisez votre argent sur les appareils photo haut de gamme et obtenez un objectif aussi rapide que vous pouvez vous le permettre.”
06.Peindre des figurines miniatures
Peindre des figurines permet à Stewart Ainslie de s’évader complètement. Pour lui, peindre des figurines miniatures peut sembler un passe-temps créatif qui est strictement réservé aux enfants. Il peint des miniatures depuis son enfance, mais c’est le célèbre illustrateur Steve Simpson qui l’a encouragé à poursuivre sa passion d’adulte et à partager son amour pour son ” passe-temps geek ” avec d’autres personnes. “Sculpter et peindre de si petites figures peut prendre des heures, donc cela demande toute votre concentration, et c’est très important pour moi “, dit-il. “Ça m’éloigne des écrans, des notifications et du pub. J’éteins souvent mon téléphone, ou je le laisse dans une autre pièce ; c’est fou, non ? De plus, on ne peut pas vraiment bien peindre si on a bu un café de trop, et évidemment l’alcool n’aide pas beaucoup non plus ”
. La fabrication des figurines et la peinture sont à l’abri de tous les bruits qui obscurcissent tant notre vie professionnelle et personnelle. Ai-je mentionné le manque de contraintes ou de clients ? Si je trouve qu’Orks est plus beau avec une peau jaune, qu’il en soit ainsi ”
” Si vous voulez vraiment faire quelque chose d’unique, prenez de la pâte à modeler et des outils de sculpture “, conclut-il. “C’est assez bon marché et étonnamment propre à utiliser. Rien ne vaut de peindre une miniature que vous avez sculptée à partir de rien !”
07. Le jardinage
Si vous voulez vous sentir créatif et vivant, quel meilleur passe-temps que le jardinage, où vous créez et nourrissez des êtres vivants ? Craig Minchington, un graphiste designer, a toujours été un fan. Mais depuis qu’il a emménagé avec sa copine en décembre dernier et qu’il a son propre jardin, il est récemment devenu, selon ses propres mots, “légèrement obsédé” : “Pour moi, c’est toujours une chaîne créative, mais loin des ordinateurs, de la télévision et du téléphone”, explique-t-il. “Un endroit où je peux m’éteindre, faire une pause et me reposer les yeux et le cerveau.”
Alors que certains pourraient considérer le jardinage comme une simple corvée, Minchington le considère comme totalement créatif. “J’avais une toile vierge de pots vides et de parterres de fleurs, alors j’ai planifié des combinaisons de couleurs de fleurs, l’emplacement de grands arbustes avec de petits buissons, et ainsi de suite.” C’est aussi une façon d’assurer un bon équilibre entre travail et vie personnelle. “J’ai dû prendre un congé professionnel par le passé, en raison d’un épuisement professionnel total”, explique-t-il. “Le jardinage était donc un effort conscient pour corriger les erreurs du passé.”
“Je n’ai littéralement aucune idée de ce que je fais. Je suis allé dans une jardinerie, j’ai acheté des plantes et des pots, et j’ai commencé à partir de là. J’invente au fur et à mesure, et c’est la moitié du plaisir. Il suffit d’acheter des plantes faciles à cultiver : elles portent toutes des étiquettes expliquant les conditions dont elles ont besoin pour que vous ne puissiez pas vous tromper. Et même si rien ne pousse, alors au moins tu es sorti, loin des écrans et tu as fait un peu d’exercice.”
08. Le CGI art
Pour de nombreux lecteurs de Creative Bloq, l’art CGI (Computer-generated imagery) sera leur profession à temps plein. Mais pour d’autres, comme Mark Dearman, directeur de la création chez Bristol agencyTrue, c’est un passe-temps qui les sort de leur travail quotidien habituel : ” J’ai commencé à expérimenter avec CGI il y a environ sept ans “, explique-t-il. “C’était en partie pour me permettre de créer des actifs et des mouvements pour des projets commerciaux.”
“Quand vous travaillez à une date limité, vous n’avez pas toujours le luxe d’avoir le temps d’expérimenter. L’expérimentation et la réflexion sont la clé du développement personnel. J’essaie d’en faire un peu tous les jours, même si ce n’est qu’une heure. Généralement pendant le déjeuner ou en début de soirée.” Et au fil des ans, c’est devenu une partie inestimable de son processus créatif. “Je crois que la création est un acte de découverte ; si vous voulez trouver de bonnes idées et de nouvelles idées, vous devez y consacrer du temps “, explique-t-il.
“Souvent, l’idée avec laquelle je commence est devenue complètement différente et inattendue à la fin du processus. J’utilise mon Instagram comme carnet de croquis numérique et je m’y réfère dans mon travail quotidien : ” Pour cette raison, il encourageait toujours ses collègues designers à s’adonner à un hobby de création. “Il n’est pas nécessaire que ce soit CGI, il peut s’agir de photographie, d’illustration, de vidéo et ainsi de suite – ils peuvent tous être personnellement gratifiants et l’impact positif sur votre travail ne peut être surestimé. Bien sûr, cela ne veut pas dire que tout se passe comme sur des roulettes : il faut bien réfléchir à la façon de soutenir ses efforts. “Quand on commence à apprendre quelque chose de nouveau, on apprend beaucoup et vite. Une fois que vous avez tout ce qu’il faut pour les débutants, vous devenez douloureusement conscient qu’il y a encore beaucoup à apprendre et combien de temps il vous faudra pour le maîtriser. Les progrès deviennent plus lents et peuvent devenir décourageants. C’est là qu’il faut l’intégrer à sa routine, sinon elle peut tomber à l’eau. Faites-en une partie de votre journée.”
